Dictionnaire

Entrepreneuriat artistique : 
L’entrepreneuriat artistique pour un·e musicien·ne consiste à développer des compétences complémentaires à sa pratique musicale dans le but de gérer ses propres projets musicaux et sa carrière de façon autonome, de se promouvoir et d’entretenir un réseau professionnel. Ces compétences peuvent concerner la recherche de financement, la gestion, les communication, le marketing et tout autre aspect qui seront grandement pertinents pour se professionnaliser en musique.

EP : 
Un EP (abréviation de Extended Play) désigne un enregistrement sonore plus long qu’une seule pièce (alors appelé single), mais plus court qu’un album complet. Un EP contient autour de 3 à 6 pistes musicales.

Fiche technique : 
La fiche technique (aussi appelée devis technique, ou rider) est un document dans lequel vous présentez tous vos besoins techniques pour pouvoir réaliser votre spectacle. Elle permet au personnel d’un lieu de spectacle de bien se préparer avant votre arrivée. Elle indique la quantité et le type d’équipement technique dont vous avez besoin (par exemple des micros, des amplificateurs, etc.), leur emplacement sur la scène (idéalement dessiné sur un plan de scène), et tout autre détail nécessaire pour la réalisation technique de votre performance musicale.

Formation continue : 
La formation continue est pensée pour les personnes qui ont déjà entamé leur vie professionnelle et qui souhaitent améliorer leurs connaissances, les mettre à jour ou développer de nouvelles compétences.

Maquette : 
Une maquette (aussi appelée un démo) désigne un enregistrement sonore de base, fait dans des conditions techniques réduites, dont l’objectif est d’avoir une première trace sonore d’une nouvelle œuvre musicale. Cet enregistrement n’est pas fait pour être largement diffusé ; il s’agit d’un outil de travail pour progresser dans votre démarche musicale.

Mentorat : 
Le mentorat est une relation d’aide où une personne ayant beaucoup d’expérience dans un domaine (un·e mentor·e) offre des conseils et du soutien à une personne moins expérimentée (un·e mentoré·e).

Métadonnées musicales : 
Les métadonnées musicales sont les informations liées à un fichier audio et qui permettent d’en identifier le contenu musical. Parmi les métadonnées, on retrouve le titre de la pièce, sa durée, le nom de l’artiste, le genre musical, etc. C’est grâce à ces métadonnées qu’il est possible de connaître la quantité d’écoutes musicales en ligne pour une pièce ou pour un·e artiste et de calculer les redevances, c’est-à-dire l’argent qui doit être payé en échange de ces écoutes.

Mise en marché : 
La mise en marché désigne les actions qui rendent un produit (comme un album ou un spectacle) disponible pour un marché particulier (par exemple, le Québec). La mise en marché implique de savoir à qui s’adresse le produit (qui seront ses auditeur·rices potentiel·les) et de prévoir des stratégies marketing en conséquence.

Musicien·ne professionnel·le : 
Une personne est dite musicienne professionnelle si elle a acquis, de manière autodidacte ou à travers des études, l’expérience et les connaissances nécessaires au développement de sa pratique musicale. Cette personne est également reconnue par son milieu (c’est-à-dire par des artistes avec un profil artistique similaire). Elle crée, interprète et/ou diffuse des œuvres musicales, se dédie la majeure partie de son temps à la pratique de son art et reçoit généralement une rémunération pour celui-ci.

Musiques de concert : 
Les musiques de concert sont une catégorie qui englobe plusieurs styles et genres musicaux : les musiques classiques de différentes époques, l’opéra, le jazz, les musiques électroacoustiques et actuelles et les musiques traditionnelles de différentes régions du monde. Bien que certains de ces styles et genres comprennent de la voix humaine et des paroles, la plupart des musiques de concert sont instrumentales.