Mise à jour le 20 / 01 / 2026

Dictionnaire

Ce dictionnaire du métier de musicien·ne regroupe différents mots et expressions que vous lirez dans ce répertoire de ressources et qui sont souvent utilisés dans le milieu artistique au Québec. Ce sont des définitions générales qui vous donnent des pistes de compréhension. Pour pousser plus loin votre connaissance de ces mots, vous pouvez consulter la section « glossaire » sur les sites de plusieurs organismes et institutions culturelles.

Recherche et création : 
Les étapes de recherche et de création d’un projet musical concernent le processus durant lequel vous êtes à la recherche d’une idée originale ou d’un concept. Ce sont des étapes d’exploration pour définir le contenu d’un nouveau projet musical (paroles, musique, etc.).

Redevances : 
Les redevances en musique sont des paiements faits à la personne qui détient les droits d’une œuvre lorsque celle-ci est diffusée. La personne qui détient ces droits peut être l’artiste, mais aussi un·e éditeur·rice de musique, une maison de disques, etc.

Résidence artistique : 
Une résidence artistique est un moment planifié (de quelques jours à quelques semaines) durant lequel vous pouvez vous consacrer entièrement à votre art. Elle se déroule dans une structure d’accueil (un organisme, un lieu, etc.) qui vous permet de développer un projet artistique, parfois avec l’apport d’un soutien technique, de ressources humaines ou d’expertises conjointes. La résidence artistique est une occasion privilégiée d’avoir du temps pour vous, loin des obligations du quotidien, pour réfléchir à votre musique.

Société de gestion collective : 
Une société de gestion collective est une organisation qui s’occupe de défendre et de protéger les intérêts des personnes du milieu de la musique qui en sont membres. L’un de ses principaux mandats est de percevoir les redevances des utilisateur·rices de musique, c’est-à-dire l’argent qui doit être payé en échange de l’écoute et/ou de la diffusion d’une musique. La société de gestion collective va ensuite redistribuer cet argent aux personnes qui y ont droit.

Sociofinancement : 
Le sociofinancement (aussi appelé financement participatif ou crowdfunding) implique de récolter de l’argent auprès de différents individus ou entreprises pour réaliser votre projet. Les personnes et entreprises qui vous donnent de l’argent reçoivent généralement quelque chose d’exclusif en retour, que ce soit un produit ou une expérience unique liée au projet financé.

Subvention : 
Une subvention (qui est différente d’une bourse) est un soutien financier pour couvrir les dépenses liées à un projet artistique. Il peut s’agir de payer vos collaborateur·rices, d’acheter du matériel, de louer des locaux de répétition, d’acheter de la publicité pour votre projet, etc. La subvention permet de rémunérer des artistes pour leur travail, mais elle ne permet pas de payer vos dépenses quotidiennes comme le ferait une bourse.

Syndicat : 
Un syndicat est un regroupement de personnes qui ont le même secteur d’activités professionnelles. Le syndicat a pour mission de représenter et de défendre les intérêts professionnels, sociaux et économiques de ses membres. Des exemples de syndicats dont vous pourriez faire partie en tant que musicien·ne au Québec (chanteur·euse ou instrumentiste) sont : la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec, la Société professionnelle des auteurs, compositeurs du Québec et des artistes entrepreneurs (SPACQ-AE), l’Union des artistes.

Travailleur·euse autonome : 
L’expression « travailleur·euse autonome » désigne une personne qui n’a pas un employeur spécifique ; ses paies proviennent de différents contextes de travail. Beaucoup d’artistes sont travailleur·euses autonomes. L’inverse du travail autonome en musique est par exemple un·e musicien·ne embauché·e toute l’année dans un même orchestre : son salaire vient alors entièrement de cette organisation.

Vitrine : 
Une vitrine (aussi appelée showcase) désigne une courte performance artistique pour donner un avant-goût de votre travail. Elle peut être rémunérée ou non selon les contextes, et se fait généralement lors d’un évènement exclusivement réservé aux professionnel·les du milieu artistique, comme les diffuseurs. Une vitrine vise le développement de votre carrière musicale et l’obtention d’opportunités professionnelles, que ce soit des offres pour vous produire en concert, de nouvelles collaborations, etc.

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